原本的这首《临安遗恨》，是中阮演奏家林吉良于1990年创作的一首阮独奏曲，诞生后不久经何占豪（小提琴协奏曲《梁祝》作者之一）改编成为阮协奏曲。由于阮在演奏中缺乏应有的力度，在1992年又被何占豪先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲。

虽然琵琶与古筝都有较强的表现力，但古筝的音色更有内涵，更厚实深沉，在表达人物心灵深层次的感情更胜一筹，故在众多演奏版本中，古筝和钢琴的协奏曲版本最广为人知

乐曲取材于传统乐曲《满江红》，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。

这样的作品，取材来源于经典的民族音乐作品，这样具有历史厚重感的曲调及人物形象，使观众欣赏起来毫无文化障碍。

这不，听秦放歌报出曲目名字以及相关的背景，观众们都知道讲的是什么样的故事。

关于岳飞的故事，以及他的诗歌作品《满江红》，都是大家所熟知的。值得一提的是，在钢琴伴奏上，秦放歌做出了相当大程度的改编，让其更加适合这首作品。不过这会，他还是用古筝演奏，没有分身呀！

秦放歌的古筝演奏，也让观众们仿佛重温了那段特别悲怆的历史，留下深深的无奈和感概！

当然，给每位观众的感觉都不尽相同，但大致情感，观众们都还是能感觉出来的。

曲子开头的引子有点像戏曲中主角出场，主旋律则是运用了古曲《满江红》的旋律主题，通过转调转至小高朝。就像是岳飞在刑场上回想起金戈铁马，就像是他满江红里所写的“三十功名尘与土，八千里路云和月。”

这段秦放歌是运用点指，双摇，轮指等突出战争的激烈和残酷，也将古筝的特性淋漓尽致的发挥了出来。

第三段通过“静”重现主题描写主人公心理状态，力度基本上是，等，以摇指渐弱结束。

第四段的快板主要是右手，运用了变音，突出悲愤的感觉，这也是整首曲子的基调，也是观众们都可以想象得到的。

第五段华彩是全剧最激昂的，主人公要被处死，运用大量刮奏，扫摇等演奏技巧。似乎想要更加充分地表达了主人公就义前报国无门的伤感以及对奸臣当道的愤恨之情。

尾声部分，秦放歌所展示的，心境和情绪的把握与主题段有明显不同，由于表现追思，段首不宜处理得激动悲怆，演奏也是平缓客观。用多音摇指和连续渐强将乐曲推向高朝，最后几个刚劲有力的和弦速度依次递减，预示着无尽的遗憾。乐曲换调再现了主题的旋律材料，哀婉平缓的曲调似乎寄托着后人对英雄的无限追思和深深缅怀。

而钱淑媛陈天虹她们这样，有提前看到曲谱的姑娘们，都可以通过读谱了解这首作品的曲式结构，其实并不算复杂，作曲手法也不算特别标新立异。

特别主修琵琶的陈天虹，她也是多面手，也会演奏古筝，只是没那么擅长而已。还有就是，现在的很多乐曲，都是会进行各种移植的，琵琶曲移植成古筝曲，古筝曲移植到琵琶或者中阮上等等，都是最常见不过的现象。

主题部分都是由古曲满江红变奏而来，而变奏手法本身就要求主题每一次呈现都要有所对比，所以能听到第一、二次呈示的平铺直叙（像是尘封的历史一点点展开），第三四五次变奏的快速激昂（第一个快板，可以理解为战争场面），第六七次的愤懑无奈（中段慢板，可以理解为被削军权或者诬陷入狱），第八次的欢快喜悦（小快板，可以理解为宋金休战时莺歌燕舞的生活）以及最后的哀婉凄凉（移调再现，一切尘埃落定），每一段都有不同的音乐特征。

而就陈天虹的观感而言，这首《临安遗恨》在演奏技巧上的难度，其实并没有先前的那首《云裳诉》高。但情感才是最难把握和演绎得好的，特别是牵扯到岳飞这样历史大英雄的作品，恰如其分的情感表达，是关系着演奏是否优秀的关键。

古筝协奏曲《云裳诉》，倒是有演奏者们更自由发挥的空间。

但毫无疑问的是，秦放歌的这几首古筝作品，都是上佳之作，相信很快就会被大家所接受。