他戴上了那最终的桂冠。

那一年，他54岁，距离他去世也就只剩下最后3年。

你完全可以说，贝多芬的失聪促成了他内在的成熟，有助于集中他的天才，把他从时代的无聊和庸俗中解放了出来。

陈秋缓缓吐出一口气，看向乐团众人，目光也不由得带上了难以言喻的认真。

这一首作品，是陈秋以及和声交响乐团演奏过的，最为困难的一首作品。

这个困难并不是因为这一首作品的技巧难度上有多么困难。

说实在的，如果仅仅只是想要演奏出来，你甚至让一群中学生多排练排练，都能搞出来这样一套作品。

但是问题是，演奏出来和演奏出来是两个完全不同的概念。

音乐并不仅仅只是存在于音乐的音符之上。

音乐更应该存在于音乐的表达之下。

想要表达出这一首作品的内涵，表达出自己对于音乐的想法。

这个便是这一首作品，最为困难的部分。

甚至没有之一。

全世界演奏过这一首作品的乐团数都数不过来，但是真正能在音乐史上留下自己名字的，被无数人奉为圭臬的顶级诠释，又有多少呢？

很明显，也就那么几个。

比如说富特文格勒指挥柏林爱乐乐团于1942年4月19日，为庆祝希特勒53岁生日而作的演出，被后人称为“黑色贝九”的那一场。

伯恩斯坦于1989年圣诞节为纪念柏林墙的倒塌所作的演出有独特的政治意义演出，他用“自由”代替了原作中的“欢乐”，演奏者云集了德国、苏联、美国、英国、法国的多个乐团和独唱者的那一场。

自然而然还有卡拉扬与他所率领的柏林爱乐那一场。

总而言之。

这一首作品和声交响乐团如果真的能演奏出一点东西来，那么和声交响乐团基本上就可以靠着这一首作品，一跃成为全世界顶尖的交响乐团之一。

那些顶尖的交响乐团之所以被称之为顶尖，并不是他们乐团乐手的实力比其他交响乐团乐手的实力强上多少。

仅仅只是因为，他们能演奏出在音乐史上都能留下名字的版本，录音，让所有人追随着他们的脚步，去理解，去思考音乐的意义。

还好，陈秋并没有寄希望于自己这一场直接干到世界前几。