布鲁斯音阶起源于黑人采棉花时唱的音乐，可想而知，这音乐就欢快不了，但也不能一味的苦，而是一唱一和的，刚开始是紧张、哭诉、无助，接下来一句是安慰、纾解，李鱼在这儿用了这样的元素，“嘿，朱迪，别沮丧”，“唱一首悲伤的歌把他唱的快乐”。

与此同时。

但——

以至于主唱想要挑刺，想证明这首歌也是有瑕疵的；神也有缺陷的；想要欺骗自己，除了位列神座的大佬外，自己也是牛掰的，不在任何人之下的——

这不是经典，那还有什么歌叫经典！！

譬如——

这倒不是为了照顾主唱，而是吉他手发现这前奏和刚开始都值得细细品味，感觉处处都是知识点，值得反复咀嚼，反复学习。

看起来是对布鲁斯音阶一个很简单的运用而已。

真大师级手法。

李鱼刚开口时，他只顾着惊叹李鱼的氛围营造了。

但这段最牛批的，还是李鱼对于布鲁斯元素的运用。

吉他手回顾他听过的所有经典音乐的点睛之笔，都鲜有能与这首相比的，差不多也就一根手指吧，属于是能与他觉得最牛批的那首歌相提并论的一首歌。

吉他手似乎听见了道心破碎的声音。

但——

他觉得，这何尝不是一种破而后立呢。

更何况。

这道心破碎的不止主唱一个，吉他手关注的音乐大佬有好几个这会儿正在膜拜中呢。

主要是这首歌处理的太完美了。

就像李鱼的头张专辑，告诉人们民谣不止歌词，在音乐的旋律、节奏上也要突破一样。李鱼现在用这首歌告诉所有音乐人，一首励志的歌，不是在歌词里加一两句加油就能完事的，也不是需要多高级的词汇，多惊天动地的唱功，而是要用旋律触及灵魂。

忽然之间。