“嚯！帅！”

“胡戈这手可以啊，练得很利害了。”

“朱依龙这小伙子也不错，这一招一式看着还蛮有气势的。”

“吴导，你找的这些演员确实都不错，都挺敬业的。”

站在监视器旁边，程龙看着片场上正在激烈打斗的几位主演，嘴上忍不住啧啧的夸赞。

不是他大惊小怪。

实在是这个年代能这么认真拍打戏的青年演员真的不多见了。

至少程龙最近拍的六七部电影，里面的“小鲜肉”一个个都身娇体贵的，不说到片场都得带四五个助理这种小事，就光拍摄的时候，稍微来个大幅度的动作，就哭爹喊娘的叫唤，觉得自己已经敬业的不行了。

真要拍一些激烈点的打戏，那就必不可能自己上了，必须要让剧组的武替来拍，自己只贡献几个正面露脸镜头，美名其曰观众只要能看到这张脸就值了，不在乎打戏到底是谁在打。

程龙不止一次的在公开场合、记者采访时怒斥过这种小鲜肉演员，但说实在的，他也没办法改变这个圈内风气，甚至很多时候都不得不接受投资方塞来的演员。

就算他是国际龙，但在资本面前他也只是一个必须听指挥的演员而已。

不像吴渊，自己就是资本，运营了十几年的电影公司已经成为了行业巨头，可以自己随心所欲的去选择好演员。

“《绣春刀》之后，我已经很久没看过打戏这么好的内地电影了。”程龙发自真心的说道。

其实《绣春刀》的打戏也没有到非常好的地步，很多打戏也是偷懒了，用频繁的切换镜头来表现凌厉感，而不是真的拳拳到肉，刀刀争鸣。

但《绣春刀》确实已经成为了国内古装武侠片的绝唱了，这让程龙非常可惜。

虽然程龙的戏路也不是古装武侠片这一块，但程龙当年叱咤风云的那个年代，正是邵氏武侠片席卷亚洲的年代，他对武侠其实也蛮有滤镜的，也为武侠的落寞而感伤。

准确的说，是为功夫片的落寞而感伤。

“大哥，我们《花木兰》可和《绣春刀》不一样，并不是古装武侠片，打戏只是电影中的一个亮点，但不是贯穿全片的重心。”

“这毕竟是一部迪士尼的公主片啊，你可别搞错方向了。”

看着监视器画面的吴渊一脸平淡，还不忘为程龙掰正掰正思想。

虽然程龙在剧组并不能左右他这个导演的拍摄风格，更不可能像在自己的剧组那样当戏霸改戏，但吴渊觉得让他搞清楚这部电影的拍摄逻辑还是很重要的。