李昭笑道：“没关系，我关上门自己唱。不过虽不能唱这首词，等曲谱好之后，一定会有许多人新填词，三郎的才名仍旧会传遍大街小巷。"

李玄霸道：“谢谢阿姊。”

这正是他想到的职业规划路线，阿姊要帮他完成第一步了。整理了他会背的诗后，李玄霸头疼地发现，诗不够用。

满打满算，他就会背百余首诗。若要符合人设，能用的就更少。而且唐朝之后的诗，可能韵脚与唐朝不同。现在他年幼，可以用“才学诗所以韵律不规整”勉强糊弄过去，但长大后就不行了。

隋唐重诗，就是高官若不喜诗词都会被人排挤。如唐朝大臣杨纂，身居高位又是能吏，就因为不喜作诗，被斥责不懂风雅，被同僚鄙夷。

李玄霸也试过自己写诗，但天赋实在不行。每次聚会都作诗，李玄霸可没有那么多诗做。

如何不让其他人邀请他作诗呢?李玄霸思来想去，趁着魏晋遗风未过，给自己打造一个标新立异的“狂士”形象。对外说“我不喜作诗”,多作词，偶尔作一两首诗展现自己的才情。

后世“诗词”并列，好像词与诗一样都是“传统文学”,其实不是。“词”全称“曲子词”,是从市井开始流行的“流行通俗歌词”。

民间南北朝时期就已经有曲子词；隋唐开始发展，如《河传》《杨柳枝》原本就是隋朝的民歌；到了盛唐，大量文人参与创作曲子词，文人词兴起；北宋厚积薄发，造就了“宋词”的辉煌。

“词牌”的平仄规定，其实就是“古乐谱”。先有了第一首词曲，传唱度上去后，其他文人跟着这个乐谱继续填词，然

后形成了一个“词牌”。用后世比喻，就是“翻唱填词”。

如《满江红》就是柳永创的新调。柳永少年时是青楼常客，乐工每谱了新曲，都会找柳永填词。新曲流行后，文人们跟着填词翻唱，《满江红》的词牌才流传下来。

现在正是词的[]创阶段，词牌很少。李玄霸随便从后世拿出来一首词，都是“新曲”,平仄韵脚都是他说了算。如果词中有不合适的字眼，他能随便改。

词现在是“民间艺术”,填词现在虽是文人偶尔做的雅事，但你要求某个文人去填词，就是把文人当乐工。上层贵族虽然会跟着传唱，但不会自己写曲子找李玄霸去填词。

杨广倒是能找李玄霸。但以杨广的[x]格，他只会自己填词，让别人传唱。

这之后李玄霸的“文人路线”就很清晰了。

在他还需要看人眼[]，参加文会的时候，若被人点名要求风雅，他就谱曲填词，偶尔遇到正好适合自己会背的诗的场景，再拿首诗证明他会写，只是不爱写。

等名声打响之后，他就主业写文。骈俪文他写不好，就写秦汉的散文，提前开启古文运动。

古文运动就是韩愈倡导的摈弃华丽的骈俪文，重归汉唐言之有物的散文文体，名为托古实则创新的“文艺复兴”运动。

李玄霸在网络纵横那么多年，讥讽小文章不手到擒来?

等他哥当了皇帝后，他就可以把诗词都丢一边去，再也不用抄诗词强装自己合群，专注写文讽刺时政。

他哥被骂了还要夸他讽刺得好，说他是镜子。