我们不知道未来会怎么样，都在摸黑前行着，都需要去认识自己，摸清自己的定位。所以，兴趣又是一个很好的，帮助我们去认识自己的途径。

不断的发现个发展自我，就是成长。所以，兴趣和爱好，没有意义吗？”

姜哲的这番话说完，周围很多人都想给他鼓掌。只是因为这是采访现场，所以才没有弄出声音。

虽然，姜哲的部分观点，他们暂时还不理解，但这些话的大概意思，让他们感觉心里特别舒服。

大部分人是普通人，面对极个别天才的时候，总是会很绝望的。

这时候，需要理解，而不是被继续鄙视。

姜哲现在普通人角度谈爱好，让他们有了释放压力的感受。

汪真很想再次暂停采访，可是姜哲的这番话，也打动了她。

记者虽然不认同姜哲的观点，但也不得不承认，他说的话，很对一些人的胃口。

她决定换一个方向。

“您对当代艺术，特别是一些争议比较大的，类似抽象画等创新艺术，是怎么看待的？”

姜哲不想这样被动提问，于是问道：“你所说的抽象绘画，指的是哪一些作品？”

记者还真的举出几个例子，都是一些当代画家的作品。

姜哲听过或见过这些作品。略一思索，答道：“首先，请允许我纠正您的一个说法。

您刚才说的这些例子，并不全都是抽象话。

有一些作品看起来很难理解，是因为它本就没有什么含义。也有些作品，表现手法比较古怪，例如波普艺术，超现实主义，这些作品不是抽象画。

抽象画，通常是色彩、符号、线条和纹理等元素的自由组合、表达。

19世纪以来，欧洲各国先后进入了工业时代，时代改变了人们的生活方式，也使人的思想意识，价值观念随之产生了新变化。在这样的背景下，抽象艺术应运而生。

说到抽象艺术，不得不说到康定斯基，抽象艺术也最早见于康定斯基的画作，他于1910年创作的一系列取名为即兴的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品，康定斯基说一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触亚当的手指。

康定斯基认为艺术是创作者和观赏者的桥梁，艺术家通过自身灵魂的感知创造出艺术作品，而观者的灵魂通过艺术作品与创作者产生共鸣。因此在抽象作品中，感情必须存在，它决定了艺术作品的形式。”

记者接着问道：“我需要怎么做，才能看明白抽象画？”(本章完)