钢琴声，缓慢逸出与中音提琴的低缓音符在空中相汇……

在轻盈低婉的私语中，太阳金线渐渐从云层中迸出——小提琴破晓空鸣！

小提琴的旋律几经跌宕起伏，婉转流连，让人如坠入轻盈缥缈的梦幻世界，朦胧而幽静。

安羽希以娴熟的浪漫主义手法，把大家都带进了温柔优美的梦幻境界。

轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想，世界的温暖深远与甜蜜。

美丽的旋律包含着人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的惆怅追忆与热烈挚爱……

小提琴旋律，曲乐丰雅，渐渐的低语细喃，仿佛一双温暖的手，轻哄着让人安然甜蜜地入睡……

一曲完毕，评委们开始议论起来——

“安羽希的演奏富于抒情的诗意，具有唯美倾向的发音手法。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵……”

金导也说：“是的。他选择的曲子，很适合今天的演奏主题——最优美柔和的舞蹈与沉思。这支梦幻旋律可以响在孩子的摇篮边，也可以在庄严的凯旋行列中奏响，它所具有的高度的概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题是永恒的，也是不朽的。”

“嗯，不错，真是天才出少年啊，这首舒曼的《梦幻曲》有着动人的抒情风格，芬芳的幻想色彩。”

金导又对着其它的评委，大声地赞扬着安羽希：“安羽希是我最得意的弟子，也是我见过最棒的学生！大家看到了没有，他熟悉的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，太完美了。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。”

评分出来后，全场轰然，全是“＋”的评分是给安羽希的小提琴的，得了个“－”的是因为钢琴和中音提琴的演奏部分。

……

因为安羽希，评委们纷纷给出了高分，一场场比赛过后，8组组只选出了3组——安羽希在组里的成绩是最高的，远远的高于其它选手的得分。

其它组的选手，一大部分的同学，受到了安羽希的影响，发挥的不是特别顺畅，看来，首场的重量级人物给竞争者带来的压力是巨大的。

所以，真正有经验的人，一般最好在后台上听，不要过分注意台上别的选手的演出，因为不管是别人出色的完成还是临场的发挥失利，都间接地影响到其它人的比赛。特别是对于意志不坚定的选手，最好，能保持着一种平和的顺其自然的心情。

接着是7组b组的比赛，从中再选出2组。而花小意的b组，是最晚出场的。

对于他们这组而言，是最不利的，因为到最后评委们都听累了，会产生审美疲劳的，很多最晚出场的人，评委们只会草草给个随意的分数。

花小意轻声地问大卫：“这首曲子，好美好梦幻，就像在梦中神游一般。它叫什么名字，出自谁的手笔？”

大卫湛蓝的眼波里，定格在安羽希坐在前排的身影——是的，安羽希的小提琴，已到了臻至完美的程度了，太强了，即使是再普通的曲子，由他来演奏也会是另一种味道，他完全了解小提琴的所有生命的音律。好像，小提琴就是他身体上的一部分，两者结合得没有缝隙。

大卫，转过头，眸色沉静地说：“梦幻曲选自舒曼钢琴套曲《童年情景》。《童年情景》共有短曲13首，《梦幻曲》是其中的第七首，也是最受人们欢迎和喜欢单独演奏的一首。《童年情景》以洗练的手法，逼真的心理描写，刻画出儿童的各种心理活动。通过音乐，使人回忆起童年生活的情景。舒曼就曾对夫人克拉拉说：由于回忆起了童年时代，所以，我在维也纳写下了这个作品。”